Charla con Lauran Bonilla- Merchav, “Sincretismo: Cómo la multiplicidad de nuestras raíces afectan la estética de hoy”
Lauran es una historiadora de arte y con su charla nos hizo preguntar ¿Qué es la identidad con tanta diversidad del mundo? ¿Cómo se construye la identidad? ¿Somos lo que creamos?
Nos habló del proceso de encuentros de cultura y para eso nos enseñó la obra de Miguel Cabrera (México) “Casta, De español y dIndia”
Nuestra cultura tiene una gran influencia por parte de los españoles. Aunque seguimos usando las técnicas antiguas, las usamos en conceptos que no son propias. Como lo hizo Diego Huanitzín con “Misa Milagrosa de San Gregorio”. La técnica usada fue plumas sobre madera pero es una imagen católica, algo no propio de los indígenas. El arte plumario perteneció a los aztecas para realizar sus rituales.
Entonces, la influencia de la religión de los españoles, comenzó a dominar las vidas de los nativos de América. Esa fue la clave para el dominio español. La fe inculcada en nuestras vidas.
Es bastante interesante saber y estudiar las raíces de nuestra cultura tan heterogénea. Hemos construido una cultura con valores impuestos por otra cultura dominante. Sin embargo la llamamos nuestra. Nuestra cultura y no cultura española. Así que de un modo, sí somos lo que creamos. Somos el producto de lo que hacemos, de cómo usamos lo que tenemos y para qué fin lo usamos. Así poco a poco vamos construyendo una identidad, casi inconscientemente y con el pasar de los años se refuerza y se hace “nuestra”.
Charla Diseño Publicitario, “REUSE”, impartida por Manuel Travisani (Director Creativo de McCann Erickson).
Su idea comenzó con querer mejorar la reutilización de materiales antes de ser reciclados.
Primero, nos dio una pequeña inducción sobre las marcas y cómo no puede quedarse con lo que se dice, hay que siempre mejorar el producto o su imagen. Algunos ejemplos de marcas completas y compactas son: Apple, Virgin, Patagonia.
Luego nos mostró un video sobre un proyecto que se llama preserve planet. Donde se trata de hacer conciencia con los turistas y el pueblo de Costa Rica para que no se lleven animales salvajes a sus casas. Como pasa muy a menudo.
Después de esto procedió a explicarnos el concepto de REUSE. El cual partió de un problema el cual es el exceso de basura.
La idea es, ¿qué se puede hacer con los empaques de los productos después de su consumo? Ya que tan sólo el 10% de la basura es reciclada.
Se propusieron a buscar marcas con los cuales buscar apoyo y de ahí diseñar productos a partir del empaque.
La Universidad Veritas forma parte de este proyecto, no sólo sus profesores pero sus estudiantes también. Lo cual me parece muy inspirador y de gran peso para la comunidad.
Charla Diseño Espacio Interno impartido por Danielle Epstein y Carlos Fernández Dieppa (The New School of Design, Parsons, New York, USA).
Daniella nos expuso ideas sobre la sustenibilidad. Lo cual para ella significa estar conciente al coexistir con la naturaleza y saber que es una existencia recíproca. El diseño sostenible reconoce la posición humana dentro de los ciclos ecológicos.
Algunos de los proyectos de los cuales tomó como referencia fueron el “Thermal Delight In Architecture” por Lisa Heschong (1979), “Soft House” por Sheila Kennedy, “Domestic Astronomy” por Philippe Rahm Architects, el “Lincoln Center Atrium in New York” por Todd Williams y Bill Tsich.
También nos mostró un proyecto interesante con lana de ovejas, de Cooper Hewitt, el cual es una práctica sostenible que lleva su tiempo natural. Estas técnicas de volver al pasado y poder sobrevivir de ello me parecieron de gran motivación e inspiración.
Lo que más me gustó fueron los “Thermal Baths” creados por Peter Zumthor en Vals, Suiza, que se crearon en 1996. Unos baños termales en absoluta armonía visual con la naturaleza.
Danielle nos dejó un mensaje importante, el cual dice que el diseño interior no es un estilo, sino una historia detrás de su arquitectura. Las construcciones están hechas respondiendo preguntas que emergen desde los hechos simples, en lugares específicos.
Por otro lado, Carlos Fernández Dieppa, también se propuso hablarnos sobre la sustenibilidad. De cómo nosotros somos participantes de este ciclo ecológico. Es una manera de vivir y de ser más eficientes. Que el progreso depende de las preguntas que se formulan.
Nos habló sobre Buckminster Fuller, el cual se cuestionaba todo, hasta el valor más lógico. Nos enseñó que hay que trabajar con lo que se tiene y volver a usar materiales locales. Trabajar no sólo con la clase alta o media, sino también tomar en cuenta la clase baja.
Los proyectos que tomó en cuenta fueron: el “Dymaxion House” del mismo Buckminster Fuller en 1948. El “Solar Pavilion 2” en New York, Rural Studio y el Butterfly House de Situ Studio. También el “Masons Bend” en Alabama, “Music Man House” en Greensboro (1996) y el “Corrugated Cardboard Pod” en Newber, Alabama (2001).
Charla Diseño Publicitario “Estrategia y Diseño en Redes Sociales” impartida por Douglas Jiménez Palma (Director de Insight Comunicación Estratégica).
